目錄     / 首頁 個人  工作 琴譜 古琴  物件 古琴與書畫 琴詩與琴歌 聽絲絃 古琴 學彈絲絃古琴 分析 古琴    歷史 琴道 雜說 更多  資料 本人  介紹 聯係我 / 搜索網站 教復古風格古琴演奏   /   打譜   /   創作過程   /   節奏   /   網站詞彙解釋 English 復古風格演奏的一些問題 1 唐世璋寫作；金秋雨譯 Some Issues in Historically Informed Qin Performance 2 John Thompson; translated by 金秋雨 Jin Qiuyu 3 序 在西方，當觀衆聽早期音樂演出時，他們一般期待該演出遵循「復古風格演奏」（Historically Informed Performance，以下簡寫爲「HIP」）的原則而忠於原風格。如果演出聲稱其代表某種早期音樂風格但並不真的遵循這些原則，批評家和很多觀衆會攻擊它。在中國，HIP原則尚未被廣泛接受4。然而絲絃琴（古琴）理想地適合HIP。 從1974至1976年，筆者於臺灣學習古琴。我的老師，孫毓芹，完全根據傳統方式教授古琴：他彈奏曲子而要求我準確地模仿他5。自1976年，我的重點一直爲就15和16世紀琴譜打譜與演奏。根據我的了解，若尊重傳統，應先徹底地將其學會，之後才可自己自由運用。這裏，琴譜便作爲我的老師6。於是，我每次從琴譜學習一首新琴曲，我的目標仍爲盡可能準確地遵循仿效老師的傳統。唯有在學會（並且錄下）一首琴曲之後，我才感到可以自由發揮。 強調即興演奏的音樂體系，例如古典印度傳統，核心亦在仿效老師。在學習一段時間之後，老師允許學生更加自由地處理音樂而學生則可學習即興演奏。當然，如果琴譜作爲老師，無人能告訴你何時可以開始在藝術處理上更加隨意，且無人能指導你即興彈奏。當今，因我們對明代琴譜裏表達的樂語法很陌生，想要自由演奏琴曲的琴者只能以後期的樂語作爲出發點。另一方面，準確地重建明代琴譜裏發表的琴曲可能幫助我們重新創作該時代的琴曲風格。這反過來會使琴者能夠演奏該時代的音樂而同時自由發揮，甚至即興彈奏音樂。7 直接從琴譜演奏音樂稱爲「打譜」；打譜可分爲兩類﹕精確式與自由式8。古琴減字譜本身簡化地解釋一首琴曲可以或應當如何演奏，詳訴調音、指位、指法和裝飾音。也就是說它精確地記錄音高，但缺乏音值（時值與節奏）的記錄。無論如何，我認爲琴譜所記錄的內容足以不僅用來重建音值，且可以合理地向我們表示可能的原音值。這種重建工作的考驗並非能否證明這完全爲原琴曲演奏的方式，而是：如果將這新的處理方式記成琴譜，是否會與原譜一樣。 這些早期琴曲有些一直流傳下來，直至現代曲目，雖然已改變不少；其他數世紀前便已失傳。確定明朝琴譜記敍的音樂的原彈奏方式所需工作可比過去100年內重構西方中世紀和文藝復興時期音樂的工作。後者亦有書面記載，但遺漏了不少資料；過去數世紀人們很少演奏這些音樂，即使演奏時也就表演者當代的風格。20世紀就原始資料（有時亦考慮口頭傳統）的重構工作引發了一些準確度公認但仍有疑問的演奏風格。 1817年，英國詩人和批評家柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）稱其目標爲「自愿暫停怀疑」。此短語通常運用於文學或戲劇，但也可以應用於演奏早期音樂。早期西方音樂方面的研究夠令一位善於分析者暫停懷疑而想象這些樂曲的確是我們遠祖的聲音。9 直到1450至1550年，打譜有關材料的數量和質量可比於重構同時期西樂的相關材料10。我對直到1614年琴曲的分析和音樂處理，對於行家來說，都不同於現代琴音樂風格。今天可聽到的西方中世紀和文藝復興時代音樂來自上千學者和演奏家於古代資料的工作。相同的努力如花在前清琴樂資料上可以培養許多能夠就復古風格演奏古代琴曲的琴者。這轉過來可以啓發信心，使我們相信能夠在創造性地利用這些早期琴曲資料的同時保持忠於音樂來源。11 「復古風格演奏」指演奏早期西方音樂時的一個共用目標。在概述我對此辭彙的理解與其與琴的關係之後，此論文討論兩個具體的相關問題：現代向鋼絲絃的轉變和琴現代可彈曲目內的調式改變。12   復古風格演奏（Historically Informed Performance: H.I.P.或HIP） 「復古風格演奏」（「HIP」）只用於必須從過去重建的風格的演出。如果演出缺乏足夠歷史資料爲基礎，或無證據顯示只使用了說明的時代以後可用的成分，則一般不使用此詞。一般來說，HIP只指根據過去演奏方式的歷史和圖像記錄的演出。如可能，資料亦來自其他相關的口頭或書面傳統。有些HIP的相關記錄很多。因此，重建20世紀初期的爵士樂可以參考很多錄音。其他表演，特別是中世紀西方音樂，則缺乏詳細記錄。靠電子錄音之前的口頭傳統流傳的音樂一般無法歷史性重建。13 對器樂來說，在計劃或分析HIP演奏時必須考慮的方面包括：音源（樂器、歌唱音質），旋律，調式，音準，節奏構造，速度，音色，裝飾音或即興演奏風格，及很多其他因素。14任何一次演奏的忠於歷史度都可爭辯。 口頭傳統之內總同時有改變和維護傳統的傾向，後者結果是很多種類音樂聲稱其來自遠古。記錄音樂的一個目的似爲允許（或要求）其他演奏者，包括未來年代的，來像當代一樣演奏過去時期的音樂。但是，直到本世紀，大體趨勢似爲用更現代的風格演奏古代音樂，而很少關心重建可驗證的古代風格。 在中國，像在西方，對於使用古代書面資料同時有兩種觀點：可自由地啓發新的音樂，和可試圖重建古代音樂。這兩種意見都包含在對打譜的評論內（見註腳）。但從琴譜復原古代音樂的欲望能使我們確信最終能夠保持可以接受現代謹嚴分析的準確度嗎？   中國音樂的復古風格演奏？ 最早的重要現存古琴譜集爲神奇秘譜，由明太祖之子朱權於1425年編制；它含49首琴曲和15或16首調意，共約6小時的音樂15。 其琴曲大多未改變地編入晚期琴譜裏，而有些有改變地傳至現代曲目。 1425年前最著名的古琴譜集《紫霞洞琴譜》爲楊纘與13世紀中期一群的杭州琴人所編著16。據說其含468首調意和琴曲，且可能爲朱權的部分琴譜之來源。可惜它與所有朱權琴譜內其他琴曲的早期版本都未能流傳至今，因此現無法確定朱權傳播的古琴傳統有多可靠。 另一方面，就他《神奇秘譜》序來說，他的目標似乎明確爲保持傳統。這裏，在描述琴傳統進入了困難期之後，朱權論其目標不僅爲挽救傳統且爲重建失傳的部分（原文）。 「於是拯頹風於既往，追太朴於將來，故作是序以正之；使師之所授者，必擇其人而傳焉，故無詆毀於玄造，而皇大音之妙也。 然琴譜數家所載者千有餘曲，而傳於世者不過數十曲耳17。不經指授者恐有訛謬，故不敢行於世以誤後人。」18 不同於朱權這明顯重建古老傳統的目標，荣鸿曾對此序幾段的譯文則顯示朱權可能想要琴者更加自由地處理琴譜。例如，朱權在其序的另一段寫： 大概其操間有不同者。蓋達人之志也（，）各出乎天性不同。。。。 豈肯蹈襲前人之敗興而寫己之志乎（！、？） 各有道焉！所以不同者（。）多使其同則鄙也。夫細之甚也。 荣教授對此的了解似乎如下（看英文19）﹕ 有時，一首琴曲會有不同的版本。這是因爲琴者（達人）爲表達其志向而彈奏。他的天性與他人不同。。。。 因此，他豈肯通過蹈襲別人之敗壞的材料來表達他自己的志向！ 人各有道！所以大多彈法都與其他不同。如都相同，則都變得粗鄙了。如都粗鄙，則都細小低微。 但是，我自己對此的了解爲朱權只是說琴曲必然地相異，而不應試圖改變這差別（看英文20）﹕ 我認爲，這些琴曲之間有不同的心境。這是因爲這些達人（琴者）的志向各來自他們不同的天性。。。。 因此，他們豈肯自願地蹈襲前人將這雅興之物的敗壞而非用來抒寫他們自己的志向？ 物各有道！使不同之物相同是可鄙的。夫細目之甚緊也。 後者似乎更符合朱權的其他注解。總而言之，這些注解顯示朱權編著並發表神奇秘譜的主要目標爲促進復原一個古老的傳統。這與現代探求早期西方音樂的HIP的目標一致。21 當今試圖重建早期琴音樂的人數目很少。直到完成更多的研究，或許分析從琴譜演奏是否可稱HIP的唯一方式爲檢驗現代演奏的哪些方面與過去那些方面的處理絕對不同。22   樂器構造：從絲絃轉變成鋼絲絃的後果23 中世紀西方音樂最容易通過其樂器而辨認。幾乎所有都與現代樂器不同。但是，直到中國文革，琴已基本有至少1500年未改變了。 文革中，人們研製和採用了鋼絲絃來代替傳統絲絃。有著微妙聲音的絲絃體現了琴作爲修身而非表演之物的傳統。而鋼絲絃則爲試圖將琴改成爲大型觀衆的表演性樂器的一種方式。鋼絲絃更光滑，其音更尖銳，更難斷，且更容易保持調音。但是，它們産生的聲音缺乏絲絃的濃厚音色。 現在在中國幾乎所有琴者都使用鋼絲絃。這在緩慢地改變彈奏風格。例如光滑的絃更易彈某些顫音且允許滑音時施加更多壓力；其共鳴度促使人將音符延長而其更大張力允許更快速的彈奏；最後，絃強度意味著更強烈的起音24。另一方面，更薄的聲音掩藏了用不同彈法和琴絃彈奏同一音所産生的微妙音色，因此這不再被琴者著重。 採用鋼絲絃亦導致琴構造本身的改變。了解此原因需分析音符的本質，其由基音與賦予其音色的 陪音所組成25。亦需分析琴絃振動的方式。 關於音符的本質，傳統琴聲音的特殊品質爲其豐富的陪音。特定的音高一般根據頻率（赫茲）測量。例如現在A音的基本音高爲440赫茲。但是，這A音其實包含一系列複雜的陪音，而人耳將它們結合成440赫茲。絃樂器陪音在彈撥時最強。大多彈撥樂器的陪音在1秒之內消失；絲絃琴的陪音持續5秒以上。26 琴由兩塊木板粘合成，而中間的聲箱幾乎占整個長度。此長而窄的聲箱設計強調音樂的豐富陪音而非基音。與此相稱，據我諮詢的西方樂器製造家所稱，傳統琴設計的兩方面似乎加強了基音。一爲連接面板與底板的兩個音柱（天柱和地柱）；二爲面板內的納音。27 有些老琴的音柱被除去而納音被削掉了。過去人們有時這樣獲得更響亮的聲音——行家批評此聲過於稀薄或空洞。但如琴用鋼絃來彈奏。去掉音柱和納音或許能彌補基音的相對虛弱度。 至於琴絃振動的方式，在同一音高，鋼絃的剛性和張力較絲絃高28；因此其振幅較小。在振動時，絃必須離琴面夠遠而只在岳山（絃橋）和手指按絃的地方與琴面接觸。距離必須小到手指不必將絃按下太遠，但大到絃不會靠著琴面振動。一張好的絲絃琴琴面從第13至第4徽通常非常輕微地凹出。但如果設計的是縛鋼絲絃琴，鋼絲絃的更大張力便使此凹度不再合適。29 爲使用鋼絃而製作新的樂器並無不妥。使新的鋼絃琴聽上去更像老絲絃琴多半需要一些結構上的改變。在爲演奏早期音樂的西方樂器複製過程中，這類折衷並非陌生。30 但是，在老琴上使用鋼絃則不妥，因鋼絃會造成嚴重損壞。這些損壞來自幾個不同方面。由於鋼絃的硬度，經常地用其演奏會在琴面漆上絃常壓的地方留下凹槽31。另外，鋼絃的剛性使琴整個結構都處於更大拉力下32。更嚴重的是，現代研究顯示鋼絃的超聲振動可能損壞樂器木材的細胞組織33。例如，一項探索爲何使用鋼絃的小提琴家，較使用羊肠絃的，要更頻繁地換琴馬的科學研究發現在使用鋼絃時，琴馬的細胞組織會十分迅速地腐朽。34  調式 35 （又見《明初琴譜調式》〔英文〕） 我並非調式理論方面專家，因此以下的意見幾乎完全來自我打譜早期琴音樂時的觀察（見我的五線譜）。以下表內的《神奇秘譜》調式、相對音高與中心音概括了我在打譜工作中發現的一些最重要的調式特點。 神奇秘譜調式表（英文）36 調名﹕ 正調 相對定音 調主要中心音 調次要中心音 主絃